 |  |  |
若說現場音樂比錄下來的音樂帶來更多樂趣，其實也不盡然。只要投入恰當的注意力，任何聲音都可以成為樂趣的泉源。事實上，正如亞奇族巫師教導人類學家卡斯塔尼達(Carlos Castaneda)的，只要用心傾聽，即使是音樂中間的靜寂，也能帶來無比的喜悅。
很多人擁有可觀的唱片收藏、大量精美的音樂作品，卻不能從中找到多少樂趣。他們打開音響，聽了幾遍，對音質的清晰度稱讚了幾句，就把這套設備束諸高閣，直到換夠更新更好的產品為止。懂得充分利用音樂的潛力者，自有一套把這方面經驗轉變成心流的策略。他們從一開始就為聽音樂保留特別的時間，在這段時間裡，他們還運用揉合的燈光、舒適的座椅，或是遵行一套特別的儀式，幫助自己集中注意力。他們對於要聽的曲目也精心規劃，為整套節目設計特定的目標。
這不得不讓我聯想到日劇「熟男不結婚」〈結婚できない男，或譯「不能結婚的男人」〉裡面男主角阿部寬所飾演的角色。
聆聽音樂最初往往只是一種感官經驗，在這個階段，我們對什麼樣的聲音會產生愉快的反應，完全受神經系統裡的基因控制。悅耳動聽的和弦、如泣如訴的橫笛、振奮人心的小喇叭，都能打動我們。一般人對鼓聲節奏特別敏感，有人甚至說，搖滾樂的打擊伴奏，令聽眾聯想到母親子宮裡聽見的心跳聲。
音樂下一層次的挑戰，乃是「聯想式」的聆聽。在這個階段，聽者必須培養根據聲音模式，擬想感情與異象的技巧。淒涼的薩克斯風，令人想起大草原上暴風雨將至、烏雲密佈、遮天蔽地的情景；柴可夫斯基(Tchaikovsky)的作品宛如在眼前呈現雪橇馳過銀色森林，鈴聲叮噹的一幕。流行歌曲直接用歌詞唱出音樂所要烘托的情緒或故事，更是把聯想的可能性發揮得淋漓盡致。
「分析式」的聆聽是聽音樂最複雜的階段。此時注意力已脫離了感官與情節敘述，轉而投注在因樂的結構元素上。這一層次的聆聽技巧是辨識作品潛藏的秩序及達成和諧的方法。這又包括用批判的眼光，評估演奏與音響效果的能力；比較同一作曲家稍早與稍後的作品，或同時期其他作曲家的作品；還要比較樂團、指揮或樂隊稍早或稍晚的演奏，以及其他個人或團體對樂曲的闡釋。分析型的聆聽者經常比較同一首藍調歌曲不同的版本，或列具聆聽重點，例如：「聽聽卡拉揚(Herbert von Karajan)1975年錄製的第七交響樂章，跟1963年錄的同一首曲子有何不同」，或「芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra)的管樂部分真的比柏林愛樂管弦樂團(Berlin Philharmonic Orchestra)好嗎」？諸如此類的目標確立後，聆聽就成為一種回饋源源不斷的積極經驗（例如：「卡拉揚的速度減慢了」、「柏林的管樂高亢有餘而圓熟不足」）。一個人一旦培養了分析型的聆聽技巧，享受音樂樂趣的機會便呈幾何級數增加。（《快樂，從心開始Flow: The Psychology of Optimal Experience》頁164，繁體中文版已絕版，可以買簡體中文版《當下的幸福︰我們並非不快樂》，翻譯是同一個人。）
讀到上面這一段時，我想起自己幾年前寫的「井中之蛙的快樂」這篇文章，裡面有這麼一段文字：
然後我想起了第一次看完Broadway Show「悲慘世界Les Misérables」後，以及第一次到林肯表演藝術中心(Lincoln Center for the Performing Arts)欣賞完紐約愛樂交響樂團(New York Philharmonic)演奏後，同學在回家的途中評論著演出者走音的地方，覺得表演未盡理想，音痴的我則是充盈著感動與滿足。
知識與能力的增長是開拓了我們的視野？還是在增加我們心中的缺憾？
現在才曉得，自己識見還不夠寬廣（倒是沒有辜負了「井中之蛙」的篇名），跟同學好友們在欣賞音樂的層次不同。
最近恰好發現台北市立圖書館提供了《亞歷山大‧古典音樂圖書館》(Classical Music Library)的免費試用帳號，透過古典音樂資料庫所提供的便利功能，也稍稍地領會了「分析式」的聆聽的樂趣。
相關文章：
井中之蛙的快樂
合法免費線上聆聽超過1萬首古典音樂
合法免費線上聽5萬首各種類型音樂的4個音樂資料庫
三個小習慣，讓自己更快樂
憶往惜今
活到一百歲以上的長壽秘訣
越有錢，越快樂？
快樂，從心開始——學習創造樂趣
別當正常的傻瓜
煩憂不請自來，快樂要費心尋找
0 意見:
張貼留言